他們并非在為生計奔波,而是在為創(chuàng)作一件藝術作品選取材料。孩子們在納瑞金的指揮下,將梯子倚靠在巨大的桉樹上,攀梯而上,用刀斧巧妙地鑿砍切割,厚厚的樹皮便被大片地剝落下來。整個過程,有條不紊,仿佛是一套熟練的儀式。樹皮經過火烤與進一步加工后,便成為澳洲具特色的原生態(tài)藝術——樹皮畫。2018年的仲夏,作為澳大利亞國寶的樹皮畫走出國門,以《大師:澳大利亞樹皮畫藝術家》為名在中國博物館展出,開啟國際巡展一站。展覽上,百余幅樹皮畫將觀眾帶入了充滿原始神秘和浪漫神奇的藝術世界。
獨特的民風和不守規(guī)矩的文化傳統(tǒng);原始和繁重的森林文化積淀,樹皮畫在白浪地區(qū)留下了許多寶貴而獨特的森林習俗和文化遺產。近年來,隨著阿爾山市旅游業(yè)的快速發(fā)展,白浪鎮(zhèn)森林文化已成為重要的旅游資源。圍繞``從砍伐森林過渡到森林旅游業(yè)和林下產品開發(fā)''的發(fā)展思路,當地森林習俗村森林習俗旅游已被確定為該地區(qū)社會經濟發(fā)展的重要產業(yè)。
樹皮畫在陳立強家的客廳里,掛著一幅長1.3米、寬0.8米的山水畫。畫中有遠處的群山、陡峭的懸崖和臨崖而建的房屋,一條河流奔涌向前,帆船遠行……畫面古樸而有韻味。如果不用手觸摸,記者很難發(fā)現作畫的材料是樹皮,陳立強給作品取名《漢江源》?!叭ツ?,我在漢江邊走了一趟,回想起原來的天馬崖,腦海中浮現了山水河流、房屋帆船的場景,回家就制作了這幅畫。”
從自學成才的繪畫到“陳氏三維中國山水畫”的原始創(chuàng)作,他的每一個足跡都刻有辛勤工作和汗水,他充滿了熱情和希望。阿爾山的樺樹種類繁多,不僅為阿爾山帶來了綠色,樹皮畫而且樹皮也已成為工匠制作精美藝術品的好材料。不起眼的白樺樹皮呈現出40多種不同的顏色,例如銀灰色,米白色,米色,卡其色,玫瑰金,灰綠色,灰橙色和天然黃色,具體取決于切割的類型,表皮和內在皮膚。雙手粘貼。
筆,墨水和丹青都是我們熟悉的。我們與他們一起畫畫。書法和繪畫承載著中華民族悠久而燦爛的文化。土著也有相似的地方。在原住民創(chuàng)作的樹皮畫中,主要顏色是紅色,黃色,黑色和白色。主要原因是澳大利亞O型石的顏色主要是紅棕色和黃色,而白色通常來自高嶺土,黑色通常來自碳。原住民將磨碎O型石并將其用于繪畫。stone石在澳大利亞土著文化中具有特殊意義。
“畫質差、賣不出,就更沒人來學,結果越做越差,形成了惡性循環(huán),公司前些年幾乎零銷售,還背了不少貸款?!敝x彩云說?!巴黄频年P鍵在于找到的樹皮畫制作人。”為改變局面,李艷紅和謝彩云四處找“能人”,把她們請回來,專職制作樹皮畫。48歲的趙桂華自小就會做樹皮畫,面對邀請,她十分猶豫:“做樹皮畫能掙錢嗎?這么多年沒做了,還能撿起來嗎?”李艷紅以自己為例,終說動了趙桂華。
是記錄原住民精神世界與文化傳統(tǒng)的圖像的百科全書。雖然這些樹皮畫在人類學、民族志等學科上有非常重要的研究價值,但對很多觀眾來說,澳大利亞的原住民文化顯得生澀不易懂,令人望而卻步,讓很多觀眾直言“看不懂”、“欣賞不了”。所謂道不遠人,在這里,我們希望通過解讀幫助大家了解樹皮畫、了解這個遙遠而又陌生的文化。澳大利亞有10多萬土著人,大多聚居在北部地區(qū)。在漫長土著文化發(fā)展進程中,創(chuàng)造了獨特的繪畫藝術——樹皮畫。顏料用礦石作原料,調出紅、黃、黑、白四種顏色,偶爾也調出一些粉色、橙色和灰色。
還帶有對部族精神和民族文化傳承的作用,被視為澳大利亞原住民的精神旨歸。與其說一代代原住民要保住樹皮畫藝術,不如說是這種古老而獨特的地域文化成就了他們延綿不斷的民族品格與精神。今天,當我們駐足欣賞這些精彩的樹皮畫時,仿佛在與那些忠誠的手藝人進行隔空對話,作為了解一種古老文化的媒介,樹皮畫和創(chuàng)作它的人,都值得被銘記。
樹皮畫為了更加形象,他添加了不少人物,有挑水的居民,有晾曬衣服的婦人,有挑著貨擔趕集的男子,還有牽著牛的老人。因為人物多、場景復雜,這幅作品用了近3個月才完工。陳立強說,他從小住在漢江邊,對鄖陽有深厚的感情。上世紀六十年代,因修建丹江口大壩,老鄖陽府被淹沒,2010年大壩加高,鄖陽區(qū)的許多老地方又沉在水下?!斑@么好的古建筑,如果我們不把它們展現出來,后人也許都不知曉它們?!?/p>
看似形式單一、色彩趨同的樹皮繪畫,以其特殊的繪畫語言與充滿神秘的表現內容,真實地展示了澳大利亞原住民的豐富情感、信仰與夢想。此次展覽按地域劃分為3個部分,分別表現了阿納姆地東部、中部和西部3個地區(qū)的藝術家及各自獨特的樹皮畫風格。154件珍貴展品中,包括納瑞金·梅么如、貝利克奇·古馬納、戴維·馬瀾紀、伊熱瓦拉等46位藝術家創(chuàng)作的122幅樹皮畫作品、32件木雕木刻及繪畫原料、工具等。