是記錄原住民精神世界與文化傳統(tǒng)的圖像的百科全書。雖然這些樹皮畫在人類學(xué)、民族志等學(xué)科上有非常重要的研究價值,但對很多觀眾來說,澳大利亞的原住民文化顯得生澀不易懂,令人望而卻步,讓很多觀眾直言“看不懂”、“欣賞不了”。所謂道不遠(yuǎn)人,在這里,我們希望通過解讀幫助大家了解樹皮畫、了解這個遙遠(yuǎn)而又陌生的文化。澳大利亞有10多萬土著人,大多聚居在北部地區(qū)。在漫長土著文化發(fā)展進(jìn)程中,創(chuàng)造了獨特的繪畫藝術(shù)——樹皮畫。顏料用礦石作原料,調(diào)出紅、黃、黑、白四種顏色,偶爾也調(diào)出一些粉色、橙色和灰色。
在李艷紅的指導(dǎo)下,兩年來,趙桂華的技藝不斷提升,起初作品略顯粗糙,但現(xiàn)在已做得十分精致,還成了公司的“一級大師”?!拔椰F(xiàn)在專心做樹皮畫,計件收費,工作時間自由不說,一年能掙四五萬元,比過去高多了!”2018年,白狼林俗樹皮畫列入內(nèi)蒙古自治區(qū)級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。2019年3月,自治區(qū)“非遺+扶貧”試點培訓(xùn)班舉辦,來自北京服裝學(xué)院的專家對制作者們開展培訓(xùn)。“從技法創(chuàng)新到顏色配比、從畫風(fēng)融合到材料運用,培訓(xùn)讓我們視野寬了。”
“幾千年來,松樹以其堅韌的特性和不屈不撓的完整性受到人們的稱贊,并已成為中國傳統(tǒng)山水畫不可或缺的組成部分。一個重要元素。但是,當(dāng)應(yīng)用于陳瑞明的“三維中國畫”時,繪畫”在“山水畫”中,松樹的生產(chǎn)已成為困難的環(huán)節(jié)。采摘后的根被去皮,拋光,上油等簡單處理,然后成為一個整體。具有鮮明共鳴的根的腳本作品都是書法之神與自然感融合。制作樹皮畫的過程林俗文化,阿爾山樹皮畫,樹皮畫廠家4.經(jīng)過幾十年的風(fēng)風(fēng)雨雨,他的藝術(shù)創(chuàng)作已滲透到陳瑞明的靈魂。
在傳統(tǒng)的樹皮涂漆技術(shù)的基礎(chǔ)上,我們放棄了傳統(tǒng)的樺木樹皮涂漆技術(shù),而是使用層次更加鮮明的百年松樹皮作為主要材料,并使用樹根,硬灌木,松果等作為輔助材料。材料。樹皮畫作品不僅在藝術(shù)和三維上更加突出,而且更強(qiáng)大,更易于保存。樹皮畫是一門綜合的繪畫藝術(shù)。在生產(chǎn)開始時,應(yīng)將中國畫的背景畫在基材上,然后根據(jù)圖片的要求粘貼大小和厚度不同的樹皮,然后在框架上過渡。連接。
李艷紅說。如今顧長云能在照顧老人之余做些簡單的產(chǎn)品,一年多掙幾千元,一家人在去年脫了貧?!懊總€月我們都會舉辦培訓(xùn),因材施教。”李艷紅將傳統(tǒng)的花鳥山水人物與中國風(fēng)元素以及林區(qū)特色融合創(chuàng)作,提升藝術(shù)性,“產(chǎn)品美了,銷量自然好,價格也更高,學(xué)的人多,大家的收入也漲了不少?!苯眨浾咴卩y陽區(qū)柳陂鎮(zhèn)的移民安置小區(qū),見到了陳立強(qiáng)和他近年創(chuàng)作的樹皮畫。
因此,李彥宏需要了解和把握其價值。近,該公司收到了許多森林風(fēng)格繪畫的訂單,這使李彥宏忙。李彥宏說:“我學(xué)會了和姑姑一起制作樹皮畫。樹皮繪畫使用的是樺樹皮,它是從掉落的枯木中提取的,樹皮纖維細(xì)密,是一種獨特的原材料,在垂直和水平方向都沒有痕跡,并且薄層像紙一樣。一世可以通過精細(xì)切割和粘貼將其制成精美的樹皮畫,并且永不褪色,適合收藏?!?/p>
李素英從事樺樹皮畫工作多年。她已經(jīng)精通藝術(shù),并大大拓寬了她的工作主題。她不僅使用傳統(tǒng)的植物圖案,而且還開始描繪人和動物,甚至在作品中描繪出逼真的場景,甚至具有逼真的或的特征。但是,她不愿意全放棄植物的圖案,而是努力將各種動物的圖像鑲嵌到各種植物中,并且通過植物樹枝和樹葉的不斷運動,白樺樹皮產(chǎn)品上描繪的風(fēng)景變得更加美麗。整個作品的形式和色彩更加美麗。
樹皮畫畫面上,古老的祭祀儀式,與人類文明起源之初一樣,延續(xù)著人對神的敬畏。由崇拜而生的各種圖騰創(chuàng)造,像彩虹蛇、羚大袋鼠、鱷魚、靈龜?shù)?,反?fù)以各種形態(tài)出現(xiàn)。尤其充滿地區(qū)和民族特色的彩虹蛇,其形象如中國的龍一樣,形態(tài)多變,有時為各種動物所組合而成:袋鼠或鱷魚的、鴯鹋的嗉囊、蛇的軀干和魚的尾巴,充滿玄幻。而歷史事件和生活場景的再現(xiàn),極大豐富著樹皮畫的題材,
使得樹皮畫在藝術(shù)形式上呈現(xiàn)出以線條表現(xiàn)為主的特色。粗細(xì)不均、長短不一、彎直各異的線條,經(jīng)土著“大師”們的巧妙組合、排布,再配合上平涂的點、面,一幅幅形象生動的繪畫便躍然于樹皮之上。靈動的線條使得作品的平面效果深入人心。畫中的線條排布,實際上在講述創(chuàng)作者心中的故事。每一筆線條都好似歲月留痕,勾勒出古老部落的傳說、崇拜乃至先民的視野與思想所及。徜徉在展品間,猶如置身于澳大利亞北部的阿納姆地,這片古老土地上所發(fā)生的各種歷史滄桑撲面而來。
1948年,在《倫敦時報》上發(fā)表的一篇文章稱澳大利亞阿納姆的土著藝術(shù)家為“經(jīng)典大師”。樹皮畫之后,一些人類學(xué)家,收藏機(jī)構(gòu)和私人收藏家到達(dá)了阿納姆地。通過與當(dāng)?shù)厮囆g(shù)家的接觸,見證了創(chuàng)作過程并收集了他們的作品,阿納姆莊園的原住民藝術(shù)逐漸進(jìn)入了澳大利亞和全球的視野。在阿爾山市,一群人使用白樺樹皮,松樹皮,松果,苔蘚,巖石和其他天然物體作為繪畫的原料,并將其繪畫為“天然”藝術(shù)品。這些原料具有很強(qiáng)的地域特色。