“畫質(zhì)差、賣不出,就更沒人來學(xué),結(jié)果越做越差,形成了惡性循環(huán),公司前些年幾乎零銷售,還背了不少貸款?!敝x彩云說?!巴黄频年P(guān)鍵在于找到的樹皮畫制作人?!睘楦淖兙置?,李艷紅和謝彩云四處找“能人”,把她們請(qǐng)回來,專職制作樹皮畫。48歲的趙桂華自小就會(huì)做樹皮畫,面對(duì)邀請(qǐng),她十分猶豫:“做樹皮畫能掙錢嗎?這么多年沒做了,還能撿起來嗎?”李艷紅以自己為例,終說動(dòng)了趙桂華。
樹皮畫畫面上,古老的祭祀儀式,與人類文明起源之初一樣,延續(xù)著人對(duì)神的敬畏。由崇拜而生的各種圖騰創(chuàng)造,像彩虹蛇、羚大袋鼠、鱷魚、靈龜?shù)?,反?fù)以各種形態(tài)出現(xiàn)。尤其充滿地區(qū)和民族特色的彩虹蛇,其形象如中國(guó)的龍一樣,形態(tài)多變,有時(shí)為各種動(dòng)物所組合而成:袋鼠或鱷魚的、鴯鹋的嗉囊、蛇的軀干和魚的尾巴,充滿玄幻。而歷史事件和生活場(chǎng)景的再現(xiàn),極大豐富著樹皮畫的題材,
看似形式單一、色彩趨同的樹皮繪畫,以其特殊的繪畫語言與充滿神秘的表現(xiàn)內(nèi)容,真實(shí)地展示了澳大利亞原住民的豐富情感、信仰與夢(mèng)想。此次展覽按地域劃分為3個(gè)部分,分別表現(xiàn)了阿納姆地東部、中部和西部3個(gè)地區(qū)的藝術(shù)家及各自獨(dú)特的樹皮畫風(fēng)格。154件珍貴展品中,包括納瑞金·梅么如、貝利克奇·古馬納、戴維·馬瀾紀(jì)、伊熱瓦拉等46位藝術(shù)家創(chuàng)作的122幅樹皮畫作品、32件木雕木刻及繪畫原料、工具等。
憑著那份執(zhí)著和堅(jiān)韌,她的樹皮畫受到了眾多游客的喜歡,收益也不錯(cuò)。特別是在屆內(nèi)蒙古草原母親節(jié)婦女手工藝制品展示展銷會(huì)上,她現(xiàn)場(chǎng)展出的作品博得了眾多與會(huì)者的喜愛和贊譽(yù)。其中,包括“昭君出塞”在內(nèi)的兩幅樺樹皮畫還被主辦方留下,參加了后期在內(nèi)蒙古美術(shù)館舉行的書法繪畫攝影展。只是由于小作坊式的制作銷售,沒有店面,生產(chǎn)規(guī)模也小,她萌生了想建一處樹皮畫展銷廳的想法。
1948年,在《倫敦時(shí)報(bào)》上發(fā)表的一篇文章稱澳大利亞阿納姆的土著藝術(shù)家為“經(jīng)典大師”。樹皮畫之后,一些人類學(xué)家,收藏機(jī)構(gòu)和私人收藏家到達(dá)了阿納姆地。通過與當(dāng)?shù)厮囆g(shù)家的接觸,見證了創(chuàng)作過程并收集了他們的作品,阿納姆莊園的原住民藝術(shù)逐漸進(jìn)入了澳大利亞和全球的視野。在阿爾山市,一群人使用白樺樹皮,松樹皮,松果,苔蘚,巖石和其他天然物體作為繪畫的原料,并將其繪畫為“天然”藝術(shù)品。這些原料具有很強(qiáng)的地域特色。
長(zhǎng)的從金州周代寫的《漢書東風(fēng)》一書中可以看出,漢代用樹皮做王冠。當(dāng)時(shí),邊疆少數(shù)民族使用樹皮布做衣服和床上用品。因此,這項(xiàng)技術(shù)重要。海南的樹皮布生產(chǎn)技術(shù)被選為三批國(guó)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。埃及樹皮畫。今天早上,我們的5娥5號(hào)探測(cè)器的組件成功分離,將選擇降落在月球上的機(jī)會(huì)。同時(shí),我也有地球上大的夢(mèng)想?!癈'e-5”給我?guī)砹嗽鹿馐?,所以我真的很美。?shù)千年后,人們生活在月球上。
看似形式單一、色彩趨同的樹皮繪畫,以其特殊的繪畫語言與充滿神秘的表現(xiàn)內(nèi)容,真實(shí)地展示了澳大利亞原住民的豐富情感、信仰與夢(mèng)想。此次展覽按地域劃分為3個(gè)部分,分別表現(xiàn)了阿納姆地東部、中部和西部3個(gè)地區(qū)的藝術(shù)家及各自獨(dú)特的樹皮畫風(fēng)格。154件珍貴展品中,包括納瑞金·梅么如、貝利克奇·古馬納、戴維·馬瀾紀(jì)、伊熱瓦拉等46位藝術(shù)家創(chuàng)作的122幅樹皮畫作品、32件木雕木刻及繪畫原料、工具等。
使得樹皮畫在藝術(shù)形式上呈現(xiàn)出以線條表現(xiàn)為主的特色。粗細(xì)不均、長(zhǎng)短不一、彎直各異的線條,經(jīng)土著“大師”們的巧妙組合、排布,再配合上平涂的點(diǎn)、面,一幅幅形象生動(dòng)的繪畫便躍然于樹皮之上。靈動(dòng)的線條使得作品的平面效果深入人心。畫中的線條排布,實(shí)際上在講述創(chuàng)作者心中的故事。每一筆線條都好似歲月留痕,勾勒出古老部落的傳說、崇拜乃至先民的視野與思想所及。徜徉在展品間,猶如置身于澳大利亞北部的阿納姆地,這片古老土地上所發(fā)生的各種歷史滄桑撲面而來。
筆,墨水和丹青都是我們熟悉的。我們與他們一起畫畫。書法和繪畫承載著中華民族悠久而燦爛的文化。土著也有相似的地方。在原住民創(chuàng)作的樹皮畫中,主要顏色是紅色,黃色,黑色和白色。主要原因是澳大利亞O型石的顏色主要是紅棕色和黃色,而白色通常來自高嶺土,黑色通常來自碳。原住民將磨碎O型石并將其用于繪畫。stone石在澳大利亞土著文化中具有特殊意義。
1948年,在《倫敦時(shí)報(bào)》上發(fā)表的一篇文章稱澳大利亞阿納姆的土著藝術(shù)家為“經(jīng)典大師”。樹皮畫之后,一些人類學(xué)家,收藏機(jī)構(gòu)和私人收藏家到達(dá)了阿納姆地。通過與當(dāng)?shù)厮囆g(shù)家的接觸,見證了創(chuàng)作過程并收集了他們的作品,阿納姆莊園的原住民藝術(shù)逐漸進(jìn)入了澳大利亞和全球的視野。在阿爾山市,一群人使用白樺樹皮,松樹皮,松果,苔蘚,巖石和其他天然物體作為繪畫的原料,并將其繪畫為“天然”藝術(shù)品。這些原料具有很強(qiáng)的地域特色。